Nombre d’impressions més clàssic del dissenyador
Guia: En el passat, els aficionats a la moda només recordaran el logotip icònic d’una determinada marca o la seva silueta de moda més distintiva, i ara alguns dissenyadors que són bons a l’hora d’imprimir innovadors solen aportar-nos una rica festa visual impresa. Utilitzen la impressió cada cop més àmpliament, des de la inspiració de la selecció, l’aplicació de la tecnologia o l’aparellament de colors, plens de sentit artístic i capritxós.
En el passat, els aficionats a la moda només recordaven l’icònic logotip d’una determinada marca o la seva silueta de moda més distintiva. Avui en dia, alguns dissenyadors que són bons en la impressió innovadora sovint ens ofereixen una rica festa visual d'impressió. L’ús de la impressió és cada cop més extens, des de la inspiració de la tria, l’aplicació de la tecnologia o l’aparellament de colors, ple de sentit artístic i capritxós. Com ara Tartan Print de Vivienne Westwood, el patró del planeta còsmic de Christopher Kane, el ferotge forat de Givenchy, etc., ens va impressionar la inspiració i la creativitat d’aquests dissenyadors, però també van impressionar les estampes icòniques de la marca. Sembla que són equivalents a algunes de les tendències d’una certa època que esmentem sovint, o bé recordem la primavera o la tardor d’un determinat any, o bé veuen que aquest tipus d’impressió associa immediatament una marca comercial. Donem una ullada més a fons als elements impresos i als seus dissenyadors, ja siguin vermells d’avui o tinguin una història gloriosa!
1. Moderna cuina, escriptori i jardí de Katrantzou
Mary Katrantzou, una dissenyadora que ha estat popular entre les celebritats des del seu debut, és definitivament una mestra de la impressió. Sempre s’inspira en diversos artistes i afegeix estampats de colors a la seva roba. El guanyador dels Premis Nou Dissenyador 2011 de la col·lecció Tardor / Hivern 2012 és la tercera i última peça del seu entorn familiar de fantasia surrealista. Encara recordem les dues cançons anteriors. La primera part de la primavera i l’estiu de 2011, el patró d’impressió d’interiorisme modern europeu; la segona part de la tardor i l’hivern del 2011, el patró d’impressió interior del pati d’estil europeu. Finalment, vam veure la tercera cançó aquesta temporada, aquesta vegada sobre la cuina, l'escriptori i el jardí. Ella va afegir un patró decoratiu d’herba al disseny del vestit de nit de tala i el patró circular del llapis cautxú núm. 2 HB utilitzava el groc. Els rellotges, tanques, telèfons, culleres i coberts també s’han convertit en prototips de dissenys de disseny. La màquina d'escriure vermella del cos de vellut vermell d'estil rococó té una màquina d'escriure vermella, i la figura geomètrica abstracta que enreda la falda és el teclat de la màquina d'escriure. Aquests patrons entrants són tan densos i tan delicats que sentiu que de sobte sortiu de l’àlbum 3D anomenat Magic Eye, que va ser popular en anys anteriors. La gent que m’envoltava cridava emocionada l’un darrere l’altre: “Ah, sí, ho veig ara”. I encara esteu arrufat, encara sentit enlluernat. Però els patrons de Katrantzou són tan perfectes pel que fa a la conceptualització que la condensació i la sublimació d’aquests objectes ordinaris s’ha tornat a convertir en el millor i més peculiar treball de la London Fashion Week.
2. Prada's Monkey Banana Impressió
A Miuccia Prada no és un dissenyador que li agradi fer ganes de la impressió, però a la col·lecció primavera / estiu del 2011, mostra les estampes més grotesques de la setmana de la moda de Milà de la temporada; no us podeu imaginar plàtans barrocs i dibuixos animats minimalistes. Com va pujar el mico a la noble moda de Prada. Per exemple, el patró decoratiu de l'estil arquitectònic barroc farà que el cos humà sembli un marc d'imatge, embolcallant les ratlles brillants enlluernadores al seu interior. Quan us fixeu bé, el mico del patró sembla molt com un plàtan. Fins i tot amb els estàndards estètics constantment poc convencionals, aquesta temporada és el seu avenç més gran fins ara. Cal destacar que des dels seus inicis, aquesta sèrie ha estat presentada a la portada de 48 revistes de moda de tot el món. Anna Wintour, editora en cap de la versió nord-americana de Vogue, es va fotografiar amb un vestit estampat de plàtan durant la London Fashion Week, i després es va vestir amb un altre vestit de ratlles atractiu de la mateixa col·lecció de la portada del Wall Street Journal. . El mateix dissenyador Miuccia Prada va qualificar la impressió d'aquesta temporada com a "Barroc mínim".
Impressió de patrons ardents de Deacon 3.Giles
La desfilada de moda Tardor 2012 de Giles Deacon està plena de contes i, en una freda nit d'hivern, una àmplia casa de camp crema al foc. Abans que comenci el programa, Deacon va dir: "Només vull saber que quan la casa s'esfondri, les persones que es van precipitar del foc es veuran consternades i vestides". Per tant, en aquesta sèrie, la impressió de Giles fa que la gent pensi erròniament que és un "teixit de foc", però, de fet, aquestes chiffons plastificades es realitzen mitjançant "estampats de motius cremant", que donen l'efecte de la deriva màgica i del vestit exquisit. La Unicorn Garden Print és l’últim en temes màgics, i la imaginació de Tianma Star fa que les estampes en un sentit de destrucció ocultin la bellesa del romanç.
4. El patró de l'art pop de Saint Laurent
La col·lecció Pop Art de 1966 va ser un dels dissenys de cavalls més fantasmal dels anys seixanta. Inspirada en les obres dels artistes pop, la noia nua de Tom Wesselmann, que estava mig desperta i mig desperta, es va convertir en la inspiració de YSL, amb els llavis nus i vermells de mitja llargada. Popular i interessant. Obteniu la sorpresa més gran en el traç més simple.
El patró paisley de 5.Etro
Quan esmenta la impressió de Paisley, em temo que es recordarà la marca italiana Etro en el primer moment. Tot i que aquesta impremta ha tornat a aparèixer en aquesta temporada, va ser Etro la que va utilitzar aquest element a gran escala i va insistir que es tractava de l'etiqueta clàssica de la marca. És el patró d’elements orientals inspirat en el fundador de la marca, Gimmo Etro, quan va viatjar a l’Índia. Posteriorment, el Sr Etro va millorar i actualitzar-la per injectar una nova vitalitat al patró antic original, fent que el patró clàssic d'Anacard fos ple de luxe. Al llarg dels anys, els patrons de paisley s’han utilitzat àmpliament en marques com ara llar, marroquineria, puntes de vestir, i mantons, mocadors i corbates.
6. El patró de bitllets de Jean-Charles de Castelbajac
Si el patró pot expressar optimisme, el dissenyador Jean-Charles de Castelbajac és sens dubte el més optimista, creant un espai cridaner amb colors rics i patrons interessants i populars al món. En les seves obres, hi ha moltes estampes icòniques: Mickey Mouse, Michael Jackson, Coca Cola, targetes de crèdit, etc., poden ser protagonistes al seu pont. A la Setmana de la Moda de Tardor / Hivern París de 2009, el dissenyador va posar un avatar de personatges i avatar d’animals en una samarreta, mostrant a la gent un món on les persones i els animals viuen en harmonia, i el disseny més exagerat és una bellesa verda directa. Els bitllets es van imprimir amb un vestit a mida. Aquestes idees imaginatives tots demostren la filosofia del disseny del dissenyador amb "diversió" com a premissa.
El patró ferotge de 7.Givenchy
Riccardo, que porta un to blanc i negre de l'estil gòtic, es troba en negre, marró i beix a la setmana de la roba d'home a la tardor / hivern 2011 a París. Fa servir els seus habituals patrons cridaners per sortir del grup de ferits ferotges. A vegades, el patró del rugit apareix al pit en una única àrea gran, amb un gust ferotge i sovint apilat. La vista és de gran bellesa i luxosa, i es combina amb la planura estable de color vermell marró, que és molt impactant. Efectes visuals!
8. El patró de planeta còsmic de Christopher Kane
Quan es tracta de Christopher Kane, el que la majoria de la gent pensa és probablement la seva impressió més creativa. Des de la col·laboració amb Topshop, el Tee amb la boca gran del cocodril i la faldilla amb patró d’explosió de bombes atòmiques a la sèrie primavera / estiu de 2010, la impressió digital sens dubte impulsarà la carrera de Kane fins a una alçada sense precedents. El més memorable és de la seva col·lecció de vacances del 2011, on Christopher Kane condueix el públic a l’espai exterior, utilitzant un teixit de seda o organza prim amb jaqueta de moto o uns pantalons curts del mateix teixit. Mitjançant el contrast del teixit i el fort contrast de color entre les nebuloses de la impressió, es crea un bell espai.